饰品之家讯：中国山水画有着非常源远流长的历史，最早要追溯到魏晋南北朝时期，成熟于五代十国，在这个发展过程中，历史上出现了不少山水画大师，他们利用画作体现了当时古代的风土人情，给后世的研究留下来非常宝贵的价值。中国山水画，最重要的一个特征是，可以寄托作者的感情，透过画，你能感受到或寡淡或丰富的思想，下面是关于山水画的六个赏析方法。
一、山水画赏析从构图来看
山水画的构图是通过画家一番苦心思索出来的，所以好的山水画，必然是有良好的构图的：
1、构图对立统一的规律。所体现的形式有宾主、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等等这些关系。
(1)宾主。构图主次要分明，不能主次不分。
呼应。画中所有物体要遥相呼应。
(3)虚实。要有虚实对比，最重要实处要把图“画实”，要不带着闷气感。
(4)疏密。构图切记过分均匀，要做到疏密有致。
(5)藏露。图画要给人留下一种想象的空间，更加增添了画作的韵味。
(6)开合。开合体现在构图的对立与相对稳定上面。
(7)节韵。即使是画作也要有较好的节奏以及韵味在里面，就像节奏良好的雨点一般打在画作上。
2.透视的规律。如同相机把画作焦点进行一个集中。
二、山水画赏析从笔墨来看
如何用笔用墨最能体现一个画家的能力，和看出一幅画的档次规格：
1、用笔。主要看这幅画的线条好坏。前人总结出画作用笔提出了“舞弊”，即：平、圆、留、重、变。
(1)“平”：指的是用笔时力度始终要处于一种均匀的状态。
(2)“圆”：用笔转折的地方能做多园而有力。
(3)“留”：用笔讲究含蓄，而不过分。
(4)“重”，要有厚重感。
(5)“变”：用笔要有变化，而不拘泥于单调形式。
2.用墨。讲究墨色的一个变化，在山水画里面主要是：厚，透明，丰富。
(1)“厚”：主要指的是画作给人一种厚重感而不是轻飘飘的感觉。
(2)“透明”：指画作灵活，剃头，清灵。
(3)“丰富”：指画作的墨色变化多端，不拘于单调的色彩，有着丰富的层次设计。
三、山水画赏析从用色来看
(1)在淡彩山水中：着色讲究的是清透，不要让色彩掩盖了墨。
(2)在重彩山水中：讲究的是用色厚重而不看起来给人浑浊油腻的感觉。
(3)在泼彩山水中：讲究用色多变，丰富多彩。
四、山水画赏析从表现各种物象的技法来看
山水画的技巧很多时候因为而异，而一副上等的山水画，一定是充分体现了所画对象形与神，以及在画作里是否体现了“意”。
五、山水画赏析从意境来看
1、以景胜：讲究画作追中写实，将情感融合其中。
2、以意胜：讲究画作注重写意，更体现了画作的意境。
3、意与境浑：这就要是所谓的情景交融。
六、山水画赏析从“画外工夫”来看
指的是处了画作之外，是否与琴棋书这三类紧紧结合，多体现在例如盖印上。
山水画的上戏
以上的六个赏析步骤希望能够帮助到你。很显然，我们罗列出来的一步二步只是起到一个引导作用，赏析虽然是从这六大方面开始，但是事实上，很多画作是因人而异的，所以要赏析的地方也是因人而异的，各有不同，要细说起来也不只这几点。如果你正准备进行创作一幅画，当然要了解的是远远不止这些，还有很长的路要走，而不是仅仅眼前这些。
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